30 marzo 2010

¿Por qué Sitting at the Café?

99 y...¡100! Parece mentira que hace ya dos años me planteara unirme al fenómeno blogger, ya ya hemos llegado a la entrada #100. Al principio cogí el proyecto con ilusión pero sin saber muy bien hacia donde encaminarlo. Sin embargo, desde el verano del año pasado le tomé el punto y me embarqué de lleno. En general estoy muy contento con el blog porque es algo que te permite expresarte libremente a la vez llegar a mucha gente. Pero sin duda, lo mejor es cuando alguien te deja un comentario de agradecimiento o contándote algo simplemente.


Bueno, y ¿por qué Sitting at the Café?. Pues básicamente por dos razones. La primera la podéis intuir...si, es Pushing Daisies. El primer banner que hice para el blog aparecía la escena del primer episodio donde aparecen sentados fuera del Pie Hole y se dan cuenta de que los monos que motivaron la muerte de Charlotte eran en realidad figuras de oro macizo. Y la segunda razón es una de mis canciones favoritas: "My Remedy" del cantante de Chicago Matthew Santos. Como véis, no es nada del otro mundo pero así nació este blog. Por último, os quería enseñar un autoregalo que me he hecho y el tema que os he mencionado. ¡Hasta pronto!



28 marzo 2010

Nuevo packaging ecológico de Coca-cola



Por fin han puesto en mi calle contenedores para reciclar basura. No hay que pensar en el cambio climático para darnos cuenta de la cantidad de basura diaria que producimos. Para aquellos que estéis interesado en este tema y en ver un reflejo de lo consumista que puede llegar a ser nuestra sociedad os recomiendo que veas un corto documental de Annie Leonard llamado "The Story of Stuff" (subtitulado en español). Puede que el problema no sea tanto reciclar como reducir la cantidad de cosas que tiramos (recordad las tres "R", reciclar, reducir y reutilizar), si es que cuando te dicen que tiramos el 90% de las cosas que compramos en menos de un año, es para liarse la manta a la cabeza.

Bueno, pero el post en sí viene dedicado al diseño de los nuevos envase de la empresa Coca-cola para 2010. Estos envases que se supone que se comercializarán este mismo año están fabricados a partir de un derivado de la caña de azúcar. No sé si lo sabéis pero existen en los mares del mundo vertederos acuáticos, donde se concentran la basura de todo el planeta alterando los ecosistemas naturales de una forma inimaginable.





Algunos seréis tan escépticos como yo en estos temas porque pensamos que estas medidas son tomadas por las grandes compañías simplemente para lavar su preciosa imagen. Sinceramente, no es que vayamos desencaminados pero debemos centrarnos en el hecho en sí. Las empresas toman recurso de la sociedad, del planeta por lo que están en deuda con ellos, ¿qué menos que reducir su impacto medioambiental?





El hecho es que Coca-cola ha encontrado la forma de rentabilizar lo "ecológico", pretende no solo mejorar su imagen pública, sino reducir costes en publicidad al utilizar estos envases más grandes como un nuevo medio de promoción, la forma de las mismas sean más cómodas para el consumidor y que se puedan apilar mejor en las estanterías, que las botellas se puedan comprimir mucho mejor, etc. Si es que, aunque este sea un factor insignificante, Coca-cola ha dado en el clavo, esa es la visión de futuro que tienen que tener las empresas y la sociedad; encontrar el equilibrio con el medio ambiente. Cómo dice Annie Leonard en su documental, "el sistema de producción actual se basa en unos recursos infinitos, pero el problema es que nuestro planeta es finito".


Para más información sobre el nuevo envase de Coca-cola, Openads.es.

27 marzo 2010

The Fall


Una de las más maravillosas capacidades que tenemos las personas es la imaginación. La imaginación es lo que nos hace volar fuera de nuestros cuerpos, de las cuatro paredes que nos rodean. Y, en parte, The Fall (2006, Tarsem Singh) trata sobre eso.

"En los años 20, un especialista de cine en escenas de acción llamado Roy Walker (Lee Pace), es ingresado por un accidente que le ha dejado impedido. En realidad, se trataba de un intento de suicidio por haber perdido a su novia, que se ha largado con el actor principal de la película. En el hospital conocerá a una niña pequeña inmigrante llamada Alexandria (Catinca Untaru) con la que iniciará una curiosa relación. Le contará una historia, basada en su propia experiencia, un cuento que traspasará todas las fronteras, y será una especie de bálsamo para los dos".

En ese cuento no faltarán personajes variopintos como el científico Charles Darwin, un experto italiano en pirotécnia, un antiguo esclavo, un indio que ha perdido a su amada y un bandido enmascarado, todos con un punto en común, la sed de venganza sobre el gobernador Odio.





The Fall tiene un principio enigmático y emocionante y muy superior al final que engancha desde el minuto cero; en blanco y negro, con música clásica, un accidente... La película diferencia dos mundos: el real y el imaginario. Sin duda lo que hace especial a la película es la forma colorida y surrealista que presenta ese otro mundo de cuento. Si a esto añadimos la narración de la historia desde los ojos de una niña al más puro estilo Amélie Poulain, tendremos una pelicula digna de ver. Sin embargo, tengo que decir que es una película con muchos altibajos, donde los momentos bajos son más numerosos que los altos y donde el final no es el típico Made In Hollywood. De todas formas, os la recomiendo sobre todo a los fans de Lee Pace y a los que os guste sentaros en el sofá o butaca y dejaros llevar por la imaginación. Os dejo con el trailer en español y un montaje con fotografías de la película y la canción de Chambao "Sueño y Muero". 7'5/10




21 marzo 2010

Pushing Daisies: referencia a películas

Seguimos con los especiales Pushing Daisies en Sitting at the Café. A los artículos especiales sobre decorados, música y fanvids añadimos ahora otro sobre referencias cinemátográficas de la serie. No sé si os habéis percatado de la gran conexión que hay entre el mundo de Pushing y el cine. Muchos estaréis de acuerdo que Pushing Daisies era un proyecto ambicioso para tratarse de una serie de televisión, por eso es tan especial. Es posible que este hecho, el cual a hecho del programa algo espectacular y nunca visto en las pantallas, haya sido su propio verdugo ya que tanto la cadena ABC como el "gran público" no han sabido reconocer a tiempo su genialidad (aunque en términos de audiencia no sé cuanta gente tiene que ver un programa para que lo consideren un éxito).


En Pushing Daisies todo está cuidado y estudiado al milímetro para sorprendernos cada capítulo y sumergirnos en su mundo tan original y fabuloso. Por ejemplo, utilizan los colores en un sentido psicológico muy claro para transmitir visualmente lo que pasa en cada momento; el verde representa la vida y la tierra (cuando Chuck prepara los pasteles con medicina para sus tías), el dorado la espiritualidad, el rojo la vida , sangre, pasión (por eso Chuck viste muchas veces de rojo, no solo representan su estado de "viva otra vez" sino su personalidad). Asimismo, para transmitir al 100% esas sensaciones los directores creativos siempre subían el botón de saturación al máximo. Y no solo los colores, cada vez que se presenta un personaje se intenta en escasos 30 segundos relatar hechos de las vidas de esas personas para que entendamos como se comportan actualmente o simplemente para conocerlos un poco más asi como comunicar una idea general de quien y por qué es así.

Sin ánimo de ser exhaustivo aquí os comento algunas de dichas referencias:

  • En el segundo capítulo, 1x02 Dummy, hay una escena dentro del coche Dandelion entre Jeanine y Bernard, donde Jeanine de Promociones (supongo) pone su mano en el cristal empañado, como harían años antes Rose y Jack en Titanic.
  • En el episodio Bitter Sweets hay varias referencias cinéfilas. Empecemos por el final, en la escena final del episodio Ned confiesa a Chuck lo de su padre y en ese momento, Chuck abre los ojos y la escena se aleja rápidamente de la habitación al salir por la ventana y encontrarse un cielo nevado y nocturno. Michael Wiever, director de fotografía, quería hacer un guiño a las escenas parisinas de Moulin Rouge. Es uno de los mejores momentos interpretativos de Anna Friel; sin palabras muestra lo que siente el personaje en ese momento justo y solo cuando abre los ojos.


  • Por otra parte la serie está repleta de guiños a Hitchcock puesto que Bryan Fuller es un fan confeso del director británico. En este caso, a Los Pájaros en la escena que Dilly Balsam (Molly Shannon), la rival de Ned, cuando navegaba en una barca fue atacada por unas gaviota pero un vendedor de dulces de Bodega Bay (la mismita ciudad donde se desarrolla la peli) la salvó y decidió abrir el Emporio del Dulce. A la izquierda la original, Tippi Hedren, a la derecha Molly Shannon.


  • En el capítulo 1x06 "Bitches", también hay otro guiño a Vértigo de Hitchcock porque imita la famosa escena donde la cabeza Emerson sale delante un fondo psicodélico y empieza a poner diferentes gestos. A la izquierda, el original con James Steward y a la derecha Chi McBride.
  • Una pregunta curiosa: ¿cómo acaba Olive de camarera del The Pie Hole? Pues cuando murió su caballo llamado "Pie" estaba muy triste y se encontró por la calle una cafetería en forma de tarta gigante, pensó que era una señal del destino.

  • "Smell of Success". Hay varios hechos a destacar, para los que no hayáis leido los post que os comenté de Daisies Ways Not To Die, Paul Reubens fue contratado primero para interpretar al vendedor de medicamentos homeopáticos Alfredo Aldarisio, pero decidieron cambiar la dirección de este personaje para darle un toque más romántico y menos cómico, para ello contrataron a Raúl Esparza (foto de abajo). Si recordáis, Paul Reuben interpretará al enemigo del experto en olores Napoleón LeNez (Napoleón "LaNariz" en español), Oscar Vibenius. Y de este personaje sale la referencia cinéfila del episodio; Bo Arne Vibenius es un director de cine sueco cuya película "They Call Her On An Eye" inspira al personaje de Lily Charles (ver foto).



  • La última que os voy a comentar también aparece en el episodio anterior, y se trata del cadáver calcinado de Anita Gray que toma como referencia la película Beetlejuice.

Espero que os haya gustado el post, ¡hasta la próxima!

(Algunas de las fotos son cortersía de My New Plaid Pants)

No puedo vivir sin tí...no hay manera

No sé si me gusta más la versión original o en acústico. De todas formas, la canción es genial. Por cierto, ¡feliz primavera!





"No Puedo Vivir Sin Tí" - Coque Malla (Los Ronaldos)

Llevas años enredada en mis manos,
en mi pelo, en mi cabeza,
y no puedo más, no puedo más.
Debería estar cansado de tus manos,
de tu pelo, de tus rarezas,
pero quiero más, yo quiero más.

No puedo vivir sin ti,
no hay manera,
no puedo estar sin ti,
no hay manera.

Me dijiste que te irías,
pero llevas en mi casa toda la vida.
Sé que no te irás, tú no te irás.
Has colgado tu bandera, traspasado la frontera,
eres la reina,
siempre reinarás, siempre reinarás.

No puedo vivir sin ti,
no hay manera,
no puedo estar sin ti,
no hay manera.

Y ahora estoy aquí esperando a que vengan a buscarme,
tú no te muevas,
no me encontrarán, no me encontrarán.
Yo me quedo para siempre con mi reina y su bandera,
ya no hay fronteras,
me dejaré llevar a ningún lugar.

No puedo vivir sin ti,
no hay manera,
no puedo estar sin ti,
no hay manera.

No puedo vivir sin ti,
no hay manera,
no puedo estar sin ti,
no hay manera.

Jeanne Cherhal



Voici, Jeanne Cherhal, una cantante francesa nacida en Nantes en 1978. Es licenciada en Filosofía y desde pequeña se le despertó su vertiente artística ya que se presentó para interpretar un papel en una obra de teatro pero no la cogieron; así que decidió volcarse en sus estudios de piano.El 8 de marzo Jeanne publicó su último disco "Charade", el cual todavía no está disponible en Spotify. Además de este úñtimo, tiene tres discos en el mercado: Jeanne Cherhal (2002), "12 Fois Par An" (2003 y reedición en 2004) que hace referencia a eso que tienen que pasar las mujeres cada mes, y "L'Eau" (2006). En 2005 ganó un Victoire de la Musique como artista revelación. Tras el premio se volcó en el teatro represetando "Monólogos de una vagina" para luego dedicarse a componer su último disco, "L'Eau". Para más información podéis visitar el blog de un programa de radio que ya conoceis, El Hexágono. Sin embargo el blog se llama "Nuestros Vecinos del Norte" y allí podéis encontrar muchísima información sobre artistas francófonos, videos y letras traducidas.



Algunas canciones a destacar son: "Brandt Rhapsodie" colaboración con Benjamin Biolay, "Ma vie en l'air" canción principal de la película homónima y una canción dedicada al famoso SMS que rumoreaba que Sarkozy envió a su ex Cecilia antes de casarse con Carla Bruni "Si Tu Reviens, J'annule Tout" (Si vuelves, anulo todo)




Os dejo con el primer single de su último disco, "En Toute Amitié" y con "Voilá" single de su álbum "L'Eau".



20 marzo 2010

La llave de Alicia

Mirad que chulo es el teclado que lleva Alicia Keys con forma de llave en su nuevo espectáculo "The Freedom Tour", que ya ha comenzado por los Estados Unidos. En España pasará el 2 de junio por Barcelona y el 6 de junio por Tenerife. También tiene pendiente el estreno del video que ha grabado junto a Beyoncé en Rio de Janeiro el pasado mes de febrero y del cual solo hay rumores sobre la fecha de su lanzamiento (en la wiki pone "algún día de abril") y algunas fotografías del rodaje, así que habrá que esperar.




19 marzo 2010

Las muertes más inusuales de Pushing Daisies



¡No sabéis la ilusión que me hace escribiros este post! El blog "My New Plaid Pants" está llevando a cabo una iniciativa increíble llamada "Daisies Ways Not to Die", que consiste en analizar las muertes tan pintorescas que aparecen en nuestra serie favorita. Pero ahí no queda la cosa, cuentan con la colaboración directa y personal del mismísimo Bryan Fuller. El creador de la serie ha accedido amablemente a conceder entrevistas a este blog que publicará los post el tercer jueves de cada mes. Es una oportunidad increible para los fans porque nos podremos enterar de detalles interesantísimos sobre el mundo de la pandilla de Pie Hole y demás datos que nos irá dando el propio Fuller en las diversas entrevistas. El único problema es que está todo en inglés...Pero no nos podemos quejar, ¡qué buena forma para mantener la serie viva y abrir boca para los cómics!

Por ahora las entradas publicadas han sido tres:

  • Deep Fat-fried: in my own unique blend of 500 herbs and spices (2x08 Comfort Food). Algo así como "frito en abundante aceite: en mi propia y única mezcla de 500 hierbas y especias". Pues si que tiene que ser una muerte desagradable esta. La sufrió el magnate de la comida rápida Colonel Likken durante el concurso de cocina. Según declaraciones de Bryan Fuller se inspiraron en el cuento de Hansel & Gretel.
  • Agravated Cementia (2x06 Oh Oh, It's Magic!). En este caso la conexión está clara con los espectáculos del famoso mago Houdini en su "House of Death" pero adaptados a su presupuesto claro...la pobre no solo "rascó y olió" sino que...¡bam!
  • Scratched n' Snuffed (1x07 Smell of Success). Es una de las mayores sorpresas que me he llevado; según Fuller, le cogieron tanta tirria al libro de "El Secreto" que decidieron que éste fuera un asesino. Eso unido a la afición de Fuller por los libros desplegables. Recordemos que Olive en primer término iba a ser una diseñadora lesbiana de libros desplegables que fue despedida tras hacer una adaptación homosexual de la canción infantil "Jack & Jill" que ella tituló "Jill & Jill").






Thanks to My New Plaid Pants for your information. Please, keep up the good work!!

17 marzo 2010

Publicidad Creativa con Animales


La publicidad también puede ser una forma de arte, ¿por qué no? Lo podéis comprobar en la selección de las 70 mejores campañas publicitarias con animales que han seleccionado en Richworks, y a la que he llegado gracias a un blog que ya os he comentado en varias ocasiones Marco Creativo. Os recomiendo enormemente que veáis el post entero con las 70 ilustraciones, aquí os dejo algunas a modo de muestra.












16 marzo 2010

Fanvids musicales de Pushing Daisies

¡Hola de nuevo! He pensado mucho sobre el post de hoy. Por un lado, tenía claro que tenía que actualizar mi blog el día de mi cumpleaños...pero no quería dedicarme un egopost ni nada por el estilo porque son lo más aburrido del mundo y además, no se me da bien hablar de mí. Pero luego pensé, ¿qué es lo que me llevó a hacer un blog? Pues, porque me gusta escribir, poder expresar las cosas que me gustan y no, y he descubierto que una de las razones por las que lo abrí fue para hablar de Pushing Daisies. Bingo! Pues ya tengo tema para el post-cumpleañeros. Sin embargo...tenía que ser una entrada un poco especial por lo que he decidido hacer un top con los mejores fanvids musicales de Pushing Daisies...Espero que os guste!!



5 ) "Love Story" - Taylor Swift. No entiendo el por qué del gran éxito de esta chica...pero las imágenes están en HD y se han currado el video.



4) "L.O.V.E." - Ashlee Simpson. Este video no lo he escogido por la canción claramente, sino por la selección tan buena de escenas divertidas de la primera temporada.



3) "Goodnight and Go" - Imogen Heap. Otro con imágenes en HD que siempre se agradecen, la verdad que hay auténticos artistas del fanvid. ¡Ojalá supiera montar videos!



2) "Love is Beautiful" - Vega4. Este video me ha gustado mucho porque refleja una de los mensajes que personalmente he sacado de la serie; la vida de nadie es fácil pero tenemos que aprender a vivir cada uno con lo que nos ha tocado, lo que no tiene por qué ser necesariamente malo...







Y el #1 es.....
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1) "Pumpkin Soup" - Kate Nash. Porque, ante todo, Pushing Daisies es un show alegre y divertido que nos hace pasar muy buenos momentos así que se merece una canción alegre y con el punto de ironía del "I just want your kiss boy" en este caso con el papel film.




14 marzo 2010

(500) Days of....Dancing

Seguimos con los coreografías moñas que tanto nos gustan. Esta vez uno de los contenido extras que trae el DVD de (500) Days of Summer que, por cierto, todavía no tiene fecha de lanzamiento en España. ¡Vaya tela! Por lo menos podemos disfrutar de esta video y la canción "Why Don't You Let Me Stay Here?" del grupo de Zooey Deschanel que ya conocéis, She & Him.


13 marzo 2010

Nino Ferrer


Nino Ferrer es un cantante francés de origen italiano que tuvo mucho éxito durante los años 60 y 70. Su música está muy influenciada por el jazz pero también del estilo ye-yé de la época. Muchos no lo tomaron en serio por su fama de gracioso, sus canciones divertivas y sus rimas desternillantes. Pero, tras su muerte en 1998, todo el mundo coincide que Nino Ferrer es un icono y que ha dejado un rico legado a la música francesa.

Bueno, y os preguntaréis por qué dedico una entrada a Nino Ferrer. Pues la respuesta es sencilla; si alguno ha asistido a clases de francés alguna vez, es probable que le hayan puesto "Les Cornichons". Eso mismo es lo que me ha pasado esta semana, y llego varias días sin poder quitarme esa canción. Casualidades de la vida, la semana pasada vi un video que pusieron en su grupo de facebook los de El Hexágono (programa de radio del cual soy superfan y que cualquiera que le guste un poco la música en francés debería escuchar). El primer video es un montaje de la canción "Les Cornichons" y el segundo es la actuación que Nino dió en 1969 en RTVE, cantada en español con la introducción en chino mandarín...dedicado a nuestro amigo Mao...Mao...



Mad "Women"


Llevo tiempo queriendo dedicarle una entrada como Dios manda a Mad Men. Se ha convertido en mi nueva serie de culto tras la desaparecida (aunque siempre presente en Sitting at the Café) Pushing Daisies. Bien, pues como esta pasado lunes ha sido el Día Internacional de la Mujer Trabajadora...¿qué mejor (e irónico)que dedicar la entrada a las mujeres de Mad Men?

Mad Men se desarrolla a principios de los años 60 en la Gran Manzana. Sus protagonistas trabajan en una agencia publicidad, Sterling Cooper. Sin embargo, no solo nos habla del interesante mundo de la publicidad y de una época donde empezaron a darse cuenta de que tan importante como tener un buen producto es saber venderlo. Los 50 y 60 fueron unos años donde la segregación racial en Estados Unidos era un hecho más que palpable y donde la mujer era relegada a un segundo plano. En un mundo de hombres, protagonizado por Don Draper y su equipo de ejecutivos de cuentas y creativos, se abren paso poco a poco grandes mujeres que representan una lucha que, en cierta medida, sigue vigente:

January Jones como Betty Draper. La mujer perfecta; guapa, servicial, dulce, buena madre, inteligente, y un sinfín más de adjetivos. El problema de cumplir todas las espectatitivas de una esposa ejemplar es que te planteas si realmente eres asi o solo has seguido los roles que la sociedad te ha impuesto. Un personaje interesante de la serie que se vuelve todavía más conforme avanza la serie. Nos regala geniales e intrigante finales de episodio como este.




Elizabeth Moss como Peggy Olson. La nueva secretaria de Don Draper. Pero pronto se dará cuenta de que tiene talento de sobra y que pueder optar a ser algo más que la secretaria de alguien. Pero hay un problema...es una mujer en un mundo completamente de hombres. No lo tiene fácil, necesita valor (que lo tiene) y saber aprovechar al máximo las pocas oportunidades que se le ofrece en la agencia. Sin embargo, algo pasará al final de la primera temporada de esas que cambian tu vida...esas cosas que por mucho que lo ignores, siempre la tienes presente.




Christina Hendrick como Joan Holloway. Su puesto en Sterling Cooper es jefa de secretarias, pero sus funciones van mucho más allá. Joan representa ese poder que tienen las mujeres de influir sutílmente (controlar también, aunque no es la palabra exacta) a los hombres y hacer que sigan creyendo que ellos son los que mandan. Como se dirá en un episodio de la segunda temporada, Joan tiene una actitud de "Marilyn", es decir, provocativa y seductora. Al principio se sentirá un poco celosa de Peggy porque en pocos meses conseguirá cosas que ella no ha conseguido en años. Pero inteligencia no le falta y lo demostrará a lo largo de la serie.

También podemos mencionar a Rachel Menken, empresaria dueña de unos grandes almacenes que aparece en la primera temporada o a Mona Sterling la sufridado mujer del jefe.Puedas a las 10 razones que cité en su día ahora tenemos que añadir a estas mujeres de armas tomar.

Para que tengáis una idea del fenómeno que es esta serie en Estados Unidos (al igual que Los Soprano, del mismo creado, Matthew Weiner) os dejo el enlace de un video muy simpático y amarillo...
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